printied violation press | BBC Mundo - UK

BBC Mundo | UK | December 07, 2016

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Modelos pintadas de blanco, gasas y tinta negra: las poderosas imágenes que "blanquean" la violencia contra la mujer

 

Bhargavi Joshi decidió pintar a todas las figuras de blanco para que el foco no estuviera centrado en sus características físicas, color de la piel o cultura, sino en el hecho de que todas son mujeres.

 

Tras vivir en Los Ángeles (Estados Unidos), Toronto (Canadá) y Bombay (India), la fotógrafa indo-canadiense Bhargavi Joshi, comprobó que los problemas de las mujeres traspasan las fronteras geográficas, étnicas o culturales.

 

Y de eso nació la idea del proyecto Printied Violation, una serie de nueve fotografías que tomó a nueve mujeres.

 

Cada imagen encarna un tipo diferente de violación que a la que se enfrentan miles de mujeres en el mundo, sin importar edad o color de la piel, solo por el hecho de serlo.

La violencia es representada con cintas y tinta negra, puestas sobre los cuerpos de las mujeres retratadas. De ahí que el título del proyecto sea un juego entre dos palabras en inglés: printed (impresa) y tied (atada).

 

La fotógrafa Bhargavi Joshi recreó los diferentes tipos de violaciones a las que se enfrentan las mujeres en todo el planeta, más allá de su edad, etnia, color de la piel, cultura, educación u origen socioeconómico.

 

Según ha publicado en su blog, Joshi considera que "cada mujer será víctima de una o más de estas violaciones durante su vida".

Por eso espera que estas imágenes sirvan para comenzar "una conversación que la sociedad suele evitar". Y con ellas desea inspirar a las personas para que tomen acciones contra la injusticia, ayuden a las víctimas y eduquen a hombres y mujeres sobre estos problemas.

La artista reconoce que hay muchos más crímenes que no fueron cubiertos por la serie, como los matrimonios infantiles y el tráfico humano, por ejemplo.

No obstante, estas nueve imágenes pueden ser vistas como "un punto de partida en este importante viaje", agrega.

 

 

Esta foto representa la manera en que miles de mujeres son abusadas y molestadas sexualmente. Igualmente, se refiere a los estándares de belleza impuestos sobre ellas. Tales estándares pueden conducir tanto a la adopción de estilos de vida no saludables como a la práctica de procedimientos riesgosos para la integridad física, subraya la fotógrafa, Bhargavi Joshi.

 

Joshi también eligió el blanco debido a que este color está asociado a la pureza, "un término con el cual, en muchas culturas, las mujeres están forzadas a identificarse".

 

Para Joshi, a muchas mujeres "se les niega la verdad, el conocimiento y todo lo que pueda empoderarlas. Y así, se les limita lo que pueden o no pueden ver, experimentar y aprender". Y de acuerdo a la fotógrafa eso mina su capacidad para "abrir los ojos ante las oportunidades".

 

Con esta fotografía Joshi se refiere a la objetificación de las mujeres: "Las mujeres son tratadas como un producto, un pedazo de carne para que los hombres se satisfagan (…). Los cuerpos de las mujeres son propiedad pública".

 

La violencia doméstica, las amenazas de algunos hombres a sus parejas, los asesinatos en nombre del honor, los celos, el sufrimiento en silencio y el control de ciertos esposos sobre las decisiones de las esposas quedan resumidas en esta foto.

 

La fotógrafa explica que las imágenes fueron tomadas tal y como se ven. Solo se realizaron "retoques mínimos" en la piel de las mujeres "para acentuar su fragilidad".

Y es que, la intención de Joshi fue hacerlas lucir "tan frágiles como muñecas de porcelana", pues "nuestra sociedad patriarcal ha concebido al sexo femenino como delicado y débil".

 

La mano estampada sobre esta mujer recrea las relaciones sexuales no consensuadas, las violaciones perpetradas tanto por desconocidos como por esposos, la mutilación genital y otros tipos de violencia sexual.

 

Ninguna de las mujeres es modelo profesional y todas fueron vestidas utilizando gasa médica.

Joshi explica que al elegir este material para el vestuario quiso exponer cómo la sociedad envuelve las heridas de las mujeres y se empeña en ocultarlas, en lugar de atacar sus causas.

 

La temática de esta imagen es la libertad de expresión de las mujeres. "En ambientes profesionales y domésticos, muchas veces una mujer es tomada menos en serio que un hombre", dice la fotógrafa, Bhargavi Joshi.

 

"Una mujer empoderada es una amenaza para los misóginos de todo el mundo. Una mujer independiente demanda respeto y necesita menos de los hombres, lo cual amenaza la existencia de ellos", dice Bhargavi Joshi. Por lo tanto, cree la artista, se retrasa su progreso desde el punto de vista profesional. Esta imagen se refiere también a las diferencias de salario entre hombres y mujeres.

 

La fotógrafa también quiso expresar su punto de vista sobre la salud reproductiva de las mujeres, las condiciones de seguridad imprescindibles de las que deberían gozar todas las embarazadas, el infanticidio femenino y el derecho de la mujer a decidir sobre su cuerpo.

 

Esta imagen simboliza la falta de libertad a la hora de perseguir objetivos y la ausencia de opciones para decidir. A muchas mujeres se les limita el derecho de vivir y trabajar donde desean, argumenta Joshi.

"Quería que la campaña fuera poderosa sin provocar demasiada incomodidad, para que la gente no quisiera mirar hacia otro lado", confiesa la fotógrafa.

 

 

 

Courtesy of BBC Mundo UK

 

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Words: Redaccion BBC Mundo

 

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English Translation by Google

 

Models painted white, gauze and black ink: the powerful images that "whitewash" violence against women

 

Bhargavi Joshi decided to paint all figures in white so that the focus was not focused on their physical characteristics, skin color or culture, but in the fact that all are women.

After living in Los Angeles (USA), Toronto (Canada) and Bombay (India), the Indo-Canadian photographer Bhargavi Joshi found that women's problems crossed geographic, ethnic or cultural boundaries.

And that was born the idea of the project Printied Violation a series of nine photographs he took nine women.

Each image embodies a different type of violation that which thousands of women face in the world, regardless of age or skin color, just for the fact of being.

Violence is represented with ribbons and black ink , placed on the bodies of women portrayed. Hence the title of the project is a game between two words in English: printed (printed) and tied (tied).

 

The photographer Bhargavi Joshi recreated the different types of violations that women face around the world, beyond their age, ethnicity, skin color, culture, education or socioeconomic background.

According to his blog, Joshi believes that "every woman will be the victim of one or more of these violations during her life."

So it hopes that these images serve to start " a conversation that society generally avoided " . And with them he wants to inspire people to take action against injustice, to help the victims and to educate men and women about these problems.

The artist recognizes that there are many more crimes that were not covered by the series , such as child marriages and human trafficking, for example.

However, these nine images can be seen as "a starting point on this important journey," he adds.

This photo shows how thousands of women are abused and sexually molested. Likewise, it refers to the beauty standards imposed on them. Such standards can lead to both the adoption of unhealthy lifestyles and the practice of risky procedures for physical integrity, stresses the photographer, Bhargavi Joshi.

 

Joshi also chose white because this color is associated with purity , "a term which, in many cultures, women are forced to identify themselves ."

 

To Joshi, many women are "denied the truth, knowledge and everything that can empower them . And so, they limited what they can or can not see, experience and learn." And according to the photographer that undermines her ability to "open her eyes to the opportunities."

 

With this photograph Joshi refers to the objectification of women: "Women are treated as a product, a piece of meat for men are satisfied (...) The women 's bodies are public property.".

 

Domestic violence, threats of some men to their partners, killings in the name of honor, jealousy, suffering in silence and control of certain husbands over wives decisions are summarized in this photo.

 

The photographer explains that the images were taken as they are seen. They made only " minimal tinkering " on the skin of women "to emphasize its fragility."

And it is that the intention to make them look Joshi was " as fragile as porcelain dolls " because "our patriarchal society conceived the female as delicate and weak."

 

The hand stamped on the woman recreates non - consensual sex, rape perpetrated both by strangers and by husbands, genital mutilation and other forms of sexual violence

 

None of the women's professional model and all were dressed using medical gauze .

Joshi explains that in choosing this material for the wardrobe, he wanted to expose how society involves the wounds of women and insists on hiding them, instead of attacking their causes.

 

The theme of this picture is the freedom of expression of women. "In professional and domestic settings, a woman is often taken less seriously than a man," says photographer Bhargavi Joshi.

 

"An empowered woman is a threat to misogynistic worldwide. An independent woman demands respect and needs less than men, which threatens the existence of them , " says Bhargavi Joshi.Therefore, believe the artist, her progress is delayed from the professional point of view. This image also refers to wage differentials between men and women.

 

The photographer also wished to express his views on reproductive health of women, essential security conditions of which should benefit all pregnant, female infanticide and the right of women to decide about their bodies.

 

This image symbolizes the lack of freedom to pursue goals and the absence of options to decide.Many women are restricted in their right to live and work where they want, argues Joshi.

 

"I wanted the campaign was powerful without causing too much discomfort, so that people do not want to look away , " says the photographer.